Mojika: Truth Rears Its Ugly Head, ili jednostavno Mojika (Minikui Mojika no Ko), je vizuelni roman za odrasle, psihološki triler, prvobitno objavljen na japanskom od strane Nitroplus preko svog podbrenda Nitro Origin u julu 2018. To je moderna priča o nakaznom dečaku koji koristi svoju moć da čita tuđe misli kako bi se osvetio ljudima koji su ga ugnjetavali. JAST USA je najavio englesko izdanje za Mojiku u julu 2023. kao deo svog panela na Anime Expo-u. Trenutno je dostupna za kupovinu preko JAST vebsajta ili Steam-a.
Mojika je označena kao utsuge, što je termin koji se koristi za opisivanje igara sa pričama koje su potpuno depresivne. Takođe ima veliki broj scena za odrasle, od kojih većina prikazuje fizičko ili psihičko zlostavljanje. Gledajući sinopsis, iskreno deluje kao da glavni lik želi krv pet heroina igre. Ne deluje kao da ću uopšte biti nagrađen dobrim provodom čitajući ovo. Ali koncept mogućnosti čitanja misli i glasine o njenoj neverovatnoj prezentaciji su prilično intrigantni, pa sam ipak odlučio da je uzmem! Daleko je od mog prvog sjebanog naslova, uostalom! Sigurno će se sve na kraju dobro završiti.
Kakvim ćemo ružnim istinama svedočiti? Hajde da zavirimo u svet Mojike i saznamo!
Igrate kao Tanezaki Suteru, učenik prestižne Kibo Akademije koji je stalna meta neverovatno okrutnog maltretiranja od strane učenika. Iz dana u dan, njegovi drugovi iz razreda uništavaju njegove stvari, ismevaju njegove fizičke karakteristike i mole se za njegovu ranu smrt zbog onoga što oni nazivaju „licem koje niko nikada neće voleti“. U stalnom strahu od mučenja i ponižavanja, on se stalno drži po strani kako bi izbegao poglede svih koji ga preziru samo zato što postoji. Kao rezultat toga, Suteru je često razmišljao o samoubistvu kako bi jednom za svagda okončao svoju patnju. Uprkos tome, nikada nije sproveo tu ideju zbog jedne osobe – njegove drugarice iz razreda Miyu, koja je, baš kao i on, na dnu školske hijerarhije.
Iako su retko razgovarali licem u lice, Miyu često šalje Suteruu utešne poruke kad god ga učenici maltretiraju. U njegovom svetu ograničenog radijusa od 120 centimetara, ona sija kao njegov svetionik nade i inspiriše ga da nastavi da živi uprkos svim teškoćama. Ali jednog dana, prima sudbonosnu poruku od Miyu. „Nađi me iza škole posle časa; imam nešto da ti kažem.“ Suteru oseća koliko je poruka neobična u poređenju sa njihovim uobičajenim razmenama, ali ne želeći da je ignoriše, teška srca kreće da se nađe sa njom. Sastaju se, i Miyu mu priznaje svoja osećanja. Naravno, Suteru nije naivan. Svestan je kako to mogu da orkestriraju isti oni nasilnici, ali njegovo srce žudi za istinom. On je korisnik wordsight-a, sposobnosti koja korisniku omogućava da čita nečije misli gledajući u njihovo lice. I tako, on podiže pogled da bi shvatio istinu koju je sve ovo vreme izbegavao – Miyuine prave, iskrene misli o njemu.
Ovo je Mojika, priča o Suteruu i njegovoj ludoj potrazi za osvetom kako bi otkrio ružnu istinu koju samo on može da vidi.
Glavna premisa Mojike vrti se oko Suterua i njegove želje da se osveti ljudima koji su ga ugnjetavali tokom njegovog boravka na Kibo Akademiji. U početku potčinjen, nakon što konačno popusti pod pritiskom i koristi svoj wordsight da zaviri u Miyuine misli, ono čemu svedoči ga podstiče da konačno preduzme akciju i uzurpira status kvo koji dozvoljava da se prema ljudima poput njega i Miyu postupa kao da nisu ljudska bića. Shodno tome, ovo stvara narativ koji neuporedivo ističe važnost istina i laži i kako Suteru može efikasno da ih koristi kroz svoju posebnu sposobnost. To je prilično zanimljivo sidro za priču, posebno imajući u vidu mehaniku koja odlučuje o vašim izborima u igri.
Uprkos velikoj i plemenitoj želji da eliminiše ugnjetavanje u školskom sistemu, Suteruove metode su daleko od dobrodušnih kakve biste očekivali od tipičnog glavnog lika. U svojoj suštini, Mojika je i dalje priča o osveti protiv ljudi koji su učinili nehumane stvari Suteruu, što se posledično odražava na to kako on percipira svoju osvetu. Vizuelni roman je prepun živopisnih prikaza fizičkog i seksualnog nasilja, što jasno ukazuje na to kakav je Suteru lik. Da li je to zbog njegove okoline ili njegove sopstvene prirode, o tome se može raspravljati, ali bez obzira na to, čini Mojiku igrom koju je teško preporučiti onima sa slabim srcem. Teško je za one koji žele da se lepo i udobno provedu. Koračajte oprezno!
Imati likove sa unutrašnjim monolozima prilično je uobičajena stvar u bilo kom obliku medija; pomaže gledaocima da zavire u motivacije i protagonista i njihovih neprijatelja, humanizujući ih i olakšavajući emotivno ulaganje u priču. Međutim, kada se predstavi u prevelikoj količini, ponekad stvara osećaj prenatrpanosti samog teksta, narušavajući koliko je „dobro“ čitati ga. Mojika, budući da je priča o čitanju unutrašnjih misli, ima apsolutno obilje toga. Ono što je, međutim, razlikuje od drugih je način na koji predstavlja te misli u igri.
Vizuelni roman koristi strogu perspektivu prvog lica da ispriča Suteruovu priču, što znači da većinu vremena mi kao čitaoci možemo da vidimo samo ono što on zaista gleda. Tekst se takođe pojavljuje samo kao jedan red na ekranu u bilo kom trenutku, što dodatno pojačava osećaj da se sve dešava u trenutku kroz Suteruove oči i um. Međutim, s obzirom na to da obično gleda u zemlju, mnogi kadrovi na kraju prikazuju pod, cipele ljudi i opštu pozadinu scene, što je čini prilično bledim proizvodom za gledanje. Ali kad god Suteru podigne pogled da koristi wordsight na ljude oko sebe, opšta dinamika vizuelnog romana se menja.
Reči iznenada dobijaju mnogo veću težinu, a ekran, koji je prethodno bio lišen skoro svega, iznenada je ispunjen do vrha bučnim mislima lika ispred njega. One doslovno iskaču iz pozadine kao animirana slova, stvarajući intrigantno preplavljujuće čitanje s obzirom na sve što vas bombarduje. Suteruove misli, čudno intenzivna muzika i vizuelni efekti koji oponašaju naprezanje očiju, sve se spaja kako bi stvorilo jedinstveno iskustvo koje prilično dobro oponaša Suteruove borbe, iskustvo moguće samo kroz jedinstveni format vizuelnog romana.
Kao što je ranije pomenuto, Mojika predstavlja razgranate izbore u priči na način koji je jedinstven za nju samu. Umesto tipične liste dijalog opcija, odluke koje možete doneti u vizuelnom romanu predstavljene su na način koji odražava važnost wordsight-a u njenom narativu – posebno koristi pupilarni refleks, stvarnu telesnu funkciju koja pomaže u regulisanju količine svetlosti koju naše oči primaju. Dok sam čitao igru, iznenada sam naišao na scenu u kojoj je pozadina iznenada okružena crnim, kružnim okvirom. Uz zvuk pulsirajuće glavobolje koja mi je neprestano probijala uši dok sam gledao postepeno tamneći ekran, shvatio sam da Nitroplus pokušava da oponaša neku vrstu stresnog, vrtoglavog napada kroz koji ljudi prolaze kada naprežu delove svog tela. Svanulo mi je da je to deo njihovih napora da iskustvo gledanja kroz Suteruove oči učine što autentičnijim.
Bez liste dugmadi dostupnih za kliktanje unutar scene, ostale su samo dve moguće opcije – ili podignete glavu više puta klikćući ekran, ili pasivno propustite priliku. Slično prvoj sceni, ono što će neizbežno uticati na priču je Suteruova odluka da koristi svoj wordsight ili da ne zaviri u istinu. Predstavljajući to na ovaj način, developer uspeva da podigne ulog scene kroz čiste vizuelne i zvučne efekte, ne uzimajući u obzir ni trenutnu tačku radnje. Kao čitaocu, srce mi je lupalo u ritmu Suteruovog krvnog pritiska, čineći da se osećam kao da sam u njegovoj poziciji u tom trenutku. Sve u svemu, to je neverovatan način da se čitanje učini još imerzivnijim. Zbog toga je Mojika vredna preporuke za iskustvo, čak i samo zbog ove posebne tačke.
Mojika, kao vizuelni roman za odrasle, nudi obimnu količinu H-scena koje se bave psihološkim temama istine i laži. Budući da wordsight postoji čak i tokom seksa, sadržaj za odrasle na kraju deluje malo snažnije nego obično. Čak i tokom ovih intimnih scena, kao čitaocu, dato mi je više prilika da percipiram istinu kod Suteruovog partnera jednostavnim gledanjem u njihovo lice. Šta osećaju u vezi sa tom situacijom? Da li lažiraju svoja osećanja? Da li imaju skrivene želje? Ovo su samo primeri onoga što reči mogu da manifestuju kao misli heroina, i iskreno, to erotiku čini mnogo dinamičnijom.
Za ljude koji nisu zainteresovani za gledanje sadržaja za odrasle, uštedite sebi trud i preskočite kupovinu Mojike. Priča vizuelnog romana zaista funkcioniše samo ako čitaoci mogu da vide Suterua u svoj njegovoj razvratnosti. Njegove motivacije, zajedno sa celokupnim okruženjem, ne bi zaista funkcionisale bez seksa.
Uprkos svim pohvalama koje sam do sada uputio Mojiki, osećam da je njen konačni proizvod daleko od onoga što je mogla da postane. Od pet završetaka u vizuelnom romanu, postoji samo jedan za koji osećam da sam nagrađen za sav uloženi trud u uspostavljanje priče o osveti. Pa čak je i taj nategnut s obzirom na razgranatu priču igre. Ako kanonski put smatramo kanonskim zbog toga što je temelj za pet Mojikinih puteva, onda postoji jedan lik za koji osećam da postaje neverovatno nedosledan u pogledu svojih motivacija i karakterizacije.
Što se tiče ostalih heroina, njihovi putevi su delovali nezadovoljavajuće uglavnom zbog toga kako Suteru postaje, u nedostatku boljeg izraza, „izgubljen u sosu“. Za sve puteve, dok Suteru sledi svoju osvetu, njegova iskustva sa predstavljenom heroinom ga na kraju skreću sa njegovih prvobitnih ciljeva. Iznenada, pokretačka snaga iza onoga što je pokrenulo ceo vizuelni roman postaje sekundarna u odnosu na neki zaplet skriven u podsvesti heroine.
Da budem iskren, to nije toliki problem koliko ga ja predstavljam. Zapravo, većina puteva je i dalje bila uživljiva na utsuge način, ako možete da cenite depresivno čitanje. Ono što me zaista nervira u vezi sa ovim je kako se čini da je potencijal za potpun, zaokružen zaključak luka svakog lika potkopan. Sav ovaj trud uložen u igru, ali baš na kraju, dosledno uspeva da upropasti svoj katartični ishod odlučujući da skrene levo na putu koji ide samo pravo.
Iskreno, prilično je razočaravajuće za vizuelni roman sa jednom od najjedinstvenijih prezentacija ikada.
Mojika sadrži ukupno 106 jedinstvenih CG slika, od kojih je veliki deo posvećen odraslim scenama. Postoji samo nekoliko njih koje prikazuju bezbedne umetničke prikaze likova, dok većina, ako ne i sve, imaju neku varijantu seksualnih scena. Štaviše, vizuelni roman se može pohvaliti sa 29 H-scena, od kojih se većina bavi temama ponižavanja, seksualnog napada, nasilja i ucene. Ovo nije iznenađenje, naravno, ako uzmemo u obzir da je glavni umetnik igre Hamashima Shigeo, ilustrator poznat po svom radu na Clockup titulama kao što su “Eroge! Sex and Games Make Sexy Games”, “Maggot Baits” i vrlo popularni “Euphoria”. Njeno iskustvo u oba umetnička stila i fetišima koji se pojavljuju u Mojiki, stečeno kroz godine rada u industriji, daje vizuelnom romanu živahnu, gotovo melanholičnu atmosferu, uprkos mračnoj, ali uobičajenoj temi njegovog okruženja. Na neki način, uspeva da prikazuje realizam, a da ne žrtvuje svoj anime-stil. Jedina „kvaka“ je to što Mojika insistira na prikazu iz prvog lica, pa sam retko mogao da uživam u njenom radu na heroinama.
Govoreći o vizualima, tokom većeg dela svog vremena provedenog čitajući Mojiku, ekran je prikazivao neku varijaciju tla, s povremenim prikazivanjem cipela i pozadinskih detalja. Doduše, bio bih srećan ako bih mogao da vidim nešto iznad članaka heroinâ, a da nisam prešao na neki deo priče ili H-scenu! Zbog toga, igra deluje kao „simulator snižavanja glave“ tokom većeg dela vremena. Iako je to definitivno novi doživljaj koji sam veoma uživao, mislim da je moglo biti urađeno malo drugačije, kako bi se prikazalo umetničko delo ilustratorke. Zato i čitamo vizuelne romane, a ne, recimo, knjige.
Što se tiče muzike, Mojika sadrži ukupno 17 numera, a poslednja opcija u biblioteci zvukova je uvodna pesma igre. Svaka numera je nazvana prema određenom kanji karakteru, što, ako ih poslušate, ima mnogo više smisla ako ih smatrate inspiracijama za muziku. Ja sam veliki obožavalac vokalnih numera u OST-ovima vizuelnih romana, pa je moja omiljena pesma definitivno Ren (憐), uvodna pesma. Međutim, većina numera zvuči unikatno i savršeno se uklapa u scene u kojima su korišćene.
Najupadljiviji deo OST-a za mene je verovatno kako mnoge numere zvuče kao disonantni tonovi. Za scene u kojima su ulozi visoki, napetost deluje mnogo veća zahvaljujući tome što muzika stvara slike entiteta koji se sudaraju, verovatno zbog oštrih i nasilnih tekstura numera. Uz zvučnu produkciju koja maksimalno koristi i tišinu kao element atmosfere scene, ne mogu da pronađem mnogo grešaka u zvučnom dizajnu Mojike.
Mojika: Istina iznosi svoju ružnu glavu je utsuge koji se bavi psihološkom borbom između saznanja ružne istine i hranjenja lepim lažima. Prikazujući likove u njihovim najboljim i najgorim trenucima, vizuelni roman uspeva da uplete potragu za osvetom, baziranu na manipulaciji i nasilju, u priču koja pokušava da prenese poruku o suočavanju sa istinom. Sadržinski je depresivan, ali sa nadom u ono što pokušava da postigne. Zbog tema, međutim, ovo sigurno nije igra koja će se dopasti svima. Budite oprezni dok se upuštate u njen sadržaj; mogli biste naučiti stvari koje vas neće učiniti srećnijima.
Sa prelepim umetničkim radom Hamashime Shigeo i neverovatno jedinstvenim vizuelnim pristupom, Mojika, uprkos pomalo nezadovoljavajućim zaključcima svojih ruta, uspeva da zasija među svojim vršnjacima kao vizuelni roman koji može da ponudi iskustvo koje nije slično ničemu drugom. Uvođenjem dinamičnih unutrašnjih monologa i primenom strogog prvog lica, koji žrtvuje vreme čitateljima da uživaju u umetnosti, igra uspeva da stvori snažne scene bez potrebe za nekim velikim otkrićem, koristeći animacijske tehnike primenjene na delovima jezika. Samo nemojte previše da razmišljate o tome zašto je Suteru morao da pati kroz rute—to bi moglo umanjiti vaše zadovoljstvo.
Ako žudite za depresivnim putovanjem prema oslobođenju uz dašak nadprirodnog, onda bi Mojika mogla biti vredna pokušaja. Definitivno je preporučujem, makar samo zbog iskustva, ali na kraju dana, stvarno samo vi možete da odlučite. Kupite svoj primerak i sami se uverite u istine koje igra ima da ponudi.
